ANITA WEIS
ABOUT / TEXT
Anita Weis
born in Wolfach/Black Forest, Germany
lives and works in Karlsruhe, Germany
EDUCATION:
1998-2004MFA in painting, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Germany
Meisterschülerin (Prof. Erwin Gross)
GRANTS:
Stipendium Stiftung Kunstfonds (2022), Neustart Kultur scholarship
Preis der Kunstakademie Karlsruhe (2003)
EXHIBITIONS:
2024
Everyone but Caspar!, Kunsthalle Niendorf
Gems only - Showroom Schmitt zeigt die Sammlung Schmitt, Karlsruhe
2023
"recycled - modified - painted", Galerie Klaus Braun, Stuttgart (with Birte Horn and Franco D. Sosio)
2022
Ruth's, Berlin
Participation: 3. Südwestdeutscher Kunstpreis, KSK Esslingen
Anonyme Zeichner, Galerie im Körnerpark, Berlin
ZART Kunstschau, Karlsruhe, P8
Hit or miss, Showroom Schmitt, Karlsruhe (with Cornelia Kohler)
2020
Gray matters, Divisible Projects, Dayton, Ohio, USA
Velvet Ropes Travelling Group Show, Antwerpen, B
2019
Katzengold, Luis Leu, Karlsruhe
Velvet Ropes Copenhagen, Soulland Store Kopenhagen, DK
2018
Anonyme Zeichner, Galerie im Körnerpark, Berlin
2017
Karlsruhe Transfer, Kunsthalle Krasnodar, RU
2016
Ten Fingers, Miss Sophies’s Planet, Berlin
2009
International Juried Show, curated by Adelina Vlas, Visual Arts Center of New Jersey, Summit, NJ, USA
2008
Anonyme Zeichner, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin
Regionale 9, Kunsthalle Palazzo, Liestal, CH
De Overslag 2006-07, boek en expo, Eindhoven, NL
2007
Razzmatazz, Kunstraum KX, Hamburg (Solo)
André-Evard-Preis, messmer foundation, Emmendingen
2006
De Overslag, Eindhoven, NL (with Jörg Baier and Verena Grothe)
Tendenz Südwest, Städtische Galerie Balingen, E.G.O. Kunstpreis 2006 (C)
Regionale 7, Kunsthaus Baselland, CH
2005
Herrenloses Gut, The Nederlandse Cacaofabriek, Helmond, NL (with Verena Grothe)
Regionale 6, Kunsthalle Basel, CH
2004
TOP 04: Meisterschüler/innen im Kunstverein Pforzheim (C)
Jubiläumsausstellung 150 Jahre Kunstakademie Karlsruhe
Junge Karlsruher Künstler, Galerie Zulauf, Freinsheim
2003
POLY Produzentengalerie, Orgelfabrik Durlach
Kunstförderpreis Karton 02, Verpackungsmuseum Heidelberg
DUNKEL, Shedhalle Tübingen
2002
Schöner Schein, Rathaus Pfaffenhofen (Solo)
Szenenwechsel - POLY Produzentengalerie Karlsruhe (with Verena Grothe)
A la pointe de l’ouest, La Galerie, Ecole Supérieure des Beaux Arts de Cornouaille, Quimper, F
fiktive Orte, POLY Produzentengalerie Karlsruhe
2001
en passant, Gustav-Wolf-Galerie, Östringen (with Ivo Stilling)
Weis schwarz Wilms, Poly Produzentengalerie Karlsruhe (with Jochen Wilms)
2000
seitenweise (artist books), Landesgewerbeamt Karlsruhe
ABOUT MY WORK
Anita Weis, an artist with a keen eye for beauty in the mundane, finds inspriation in unexpected places. She sees art in the remnants of a sticker clinging to a weathered lightning pole on the street, in random photos plucked from the vast expanse of the internet, in the ever-changing fashion scene or in a once-discarded canvas that begs for a new lease on life. Her artistic challenge is to transform these nondescript or seemingly unartistic materials into suggestive, cool paintings that captivate the viewer’s imagination.
Weis often starts her artistic process with materials that are already at hand, repurposing discarded canvases, T-Shirts or clothing with a personal history, scraps of fabric from her stash or leather remnants. She fearlessly combines, paints over, or even tears apart these materials, experimenting with different techniques to see what works best. When working on a traditional canvas, she often stains it with water-diluted acrylics in an experimental manner, relishing the unpredictability and freedom it brings to her work.
These “backgrounds” become the foundation for Weis’ artistic explorations, as sher infuses them with abstracted forms and shapes inspired by her daily encounters in the bustling city. Text fragments, coffee mug stains, or fragments form old photos take on a new life as they are transformed into abstract figures that add depth and intrigue to her paintings. These shapes become a language of their own, a visual dialogue that echoes the complexity and contradictions of modern life, where vagueness and ambiguity reign, and possibilities abound.
Anita Weis’s art invites the viewer to look beyond
the surface and discover the beauty and meaning in unexpected places. Her paintings are a celebration of the everyday, a testament to the power of art to transform the ordinary into the extraordinary. Through her masterful use of materials, her experimental approach to techniques, and her keen eye for abstracted forms, Weis creates a visual symphony that resonates with the complexities and contradictions of our world. Her work is a reminder that inspiration is everywhere, waiting to be discovered even in the most unlikely of spaces
Text: @christianhoffman.collection, 2023
Die Acryl- und Materialbilder bewegen sich im Spannungsfeld von Kontrolle und Zufall, Banalität und Bedeutsamkeit. Sie zeigen reduzierte Bildausschnitte, welche die meist abstrakten „Motive“ verdichten und mit Bewegung und Dramatik aufladen, wie wir es von medialen Bildern kennen.
Stets ergeben sich Ambivalenzen und Kontraste, die trotzdem ein als Bild funktionierendes Ganzes ergeben. Man kann man sich jedoch nie sicher sein, was man sieht.
Anita Weis arbeitet mit dem Zufall genauso wie mit alltäglichen Beobachtungen im städtischen Raum, mit Slogans und Schriftfragmenten, Lyrik, Flecken und Farbpfützen und bereits im Atelier vorhandenem Material. Auch Bildmotive werden gesampelt. Die Verwendung von Malerei-untypischen Materialien geben dem zweidimensionalen Tafelbild zunehmend eine verstärkte physische Präsenz.
Spontanität hilft, das eigene System immer wieder herauszufordern. Das technische Repertoire wird stets erweitert und nach neuen Möglichkeiten geforscht. So durchläuft jedes Bild einen längeren Entstehungsprozess, der genau so nicht mehr wiederholt werden kann.
Die Arbeiten entziehen sich einer eindeutigen stilistischen Einordnung, doch es ergeben sich überlappende Werkgruppen, die über einen längeren Zeitraum parallel entstehen: die Reihe der Schrift- und Textfragmentbilder, die T-Shirt-Bilder (Ausgangspunkt ist jeweils ein simples T-Shirt), die Drapierungen, die Schattenriss-Porträts der „Falschen Hälfte“, die Backpack-Bilder, die Circle-Bilder, die „The many eyes“-Reihe, die Lichtphänomene: ein individueller Bilderkosmos über das Wesen der Malerei.